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以刀代笔 心手相连——徐匡独版画赏析

  作为沈尧伊之后第二位入选北京画院“二十世纪美术大家”研究系列的艺术家的个人展览,由中国美协、中国国家画院、四川省文联、四川省美协、北京画院共同举办的徐匡独版画艺术展近日在京举行。此次展览完整而系统地梳理了徐匡的创作脉络,展示了其1954年至1958年在中央美院附中求学时期的习作,附中毕业进入四川美协后的获奖佳作,并将上世纪80年代后期至今创作的独版画精品作为一个专题在美术馆二层展厅集中亮相。

  独版画实为徐匡的一种独创的艺术形式,即将刻过的板子变成作品而不再用来印制版画;这种创作形式既保留了版画的黑白关系,又因创作者以刀代笔,心手相连,增添了画面的肌理感和随机刻画的趣味性。

  在简洁的结构轮廓的基础上,徐匡以炭棒精致刻画人物局部或环境细节,大面积黑色的物体处理因需要突出则用黑色水性笔描绘。他谈到创作时说:“这是我正创作的木刻原版,在涂好灰色的木板上画素描稿,画得愈充分、愈肯定,下刀也才能胆大心细。画的过程也就是思考如何结构、用刀的过程。当然我这种创作制作过程不一定适合其他人,许多版画家就不用素描稿同样创作出非常好的作品,色块呀,单线呀……方法多多。”如他今年的新作金丝楠木独版画《回到拉萨》 ,是徐匡以1977年四川美协到西藏写生所画的油画《巴桑妇女主任》为原本,特为本次展览进行的新创作:木板要以沙子打磨,同时作素描稿,底版完成以后喷洒胶片漆固定,再进行面部细雕、细节雕刻和背景处理。

  2007年,徐匡创作的独版木刻《天路》在1.2米宽、1.86米长的画幅中,刻制了5个人和一条狗。如评论家林木所言:“徐匡有一个绝活,他可以在木板上完成素描稿,然后直接以刀刻制,光影明暗、质感、量感、空间感,统统以刀为之,一次成形,无须再由素描稿处理成黑白道法基本成型的木刻稿。”“在徐匡先生创造性的独版画中,可以看出他别具一格的独到之处。娴熟的技巧并没有束缚他的手脚,他巧妙地利用材料与主题相结合,大胆处理虚实黑白关系,强化艺术性与经典性。他并不为市场所左右,打破了以往版画创作的习惯,更强调作品的唯一性与独特性,他认为这样一种表现方式更适合自己。”画家王明明如此认为。

  此次展览上展出的独版画多来自徐匡年轻时扎根西藏的题材,我们能从画面中读出他对少数民族地区人民的热爱和对美好生活的向往,他擅长作品的构思和意境的营造,对主人公微妙的感情及细节刻画入木三分,他娴熟的刀法又能让画面风格达到松与紧、放与收的自如境界——这也是他的独版画艺术极具感染力的原因。

  (张亚萌)

发表日期:2018年04月09日
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