▲舞魂（国画）      李可贤 作

　　◀愿力人生（国画）                                                        李可贤 作

　　眼前这幅人物国画出自女画家李可贤之手笔。画面上，精神矍铄的李嘉诚先生和一群朝气蓬勃的学生站在一起谈笑风生，他标志性的光洁的额头闪烁着睿智的光芒，灿烂的笑容和学生们青春的笑脸以及身后盛开的金凤花交相辉映。这幅画取材自汕头大学2017年毕业典礼，画家以敏锐的观察力，迅速捕捉这一撞击她心灵的美好瞬间，并将其做了“高于生活”的再加工，于是，一个智慧、励志、和蔼可亲的潮汕乡贤的形象便跃然纸上了。

　　同样的生动，在李可贤众多人物画力作中也触手可及。比如为著名潮剧表演艺术家方展荣画像，她抓住这一人物最突出的特点，以近似于漫画的笔触，寥寥数笔，一个诙谐、幽默、活灵活现的“潮丑”便呼之欲出。李可贤的人物国画创作，善于捕捉时代的脉搏，十分注重挖掘人物的生活情趣和个性内涵，努力地去表现人性美。她通过“以线造型”、“以形写神”、“随类赋彩”的艺术形式，形成了国画人物创作的鲜明特点。而我最喜欢的，莫过于她笔下的国画舞蹈人物了。

　　“小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生”。假如说，这是白居易以诗的语言对《霓裳羽衣舞》最生动传神的再现，那么，李可贤对舞蹈之美的描摹，用的是线条、造型和色彩。李可贤的舞蹈人物作品，题材广泛，形象多样，从我国多个民族的舞蹈到异域风情舞，都收入她的笔下。她借鉴传统写意人物创作艺术，结合自己过硬的速写功力，以表现舞蹈人物为题材，在笔墨的运用和画面的自由把握、即兴挥洒方面有了新的突破。她在对形象刻画生动、美丽的基础上，更注重对人物肢体语言和衣纹动感的描摹，线条更加自由奔放，舞蹈节奏感更加强烈，笔情墨趣更加浓厚，再辅以芭蕉、荷花、梅花国画花草意象为背景，使画面更富于诗情画意。

　　她笔下的舞蹈人物多为女性形象，造型准确，构图严谨，描绘生动，色彩清雅，更难能可贵的是，这些舞蹈中的美丽女性既不同于唐代仕女画的丰腴肥硕，又迥异于明清仕女画的纤巧瘦弱，她们不再徒具形质，而被赋予了骨血和精神，可谓意态并重，风格唯美，既有传统女性的韵味又有现代女性的情趣，不论是她们轻舒曼妙的腰肢，还是变幻灵动的姿势，不论是飘忽不定的裙裾，还是顾盼生辉的眼神，都仿佛接受了音乐传递的信息，充满了舞蹈的韵律之美。在这些作品前面驻足流连，屏气静观，仿佛能从画中呼吸到一缕清香之气，感受到一种生机勃勃的愉悦。

　　中国的人物画历来讲究“以形写神”，从唐代人物画家张萱、周昉，到明代画家唐伯虎，莫不如此。李可贤对于舞蹈人物神态和造型的精准把握和生动描摹，得益于大学时期两年人体素描为她打下的坚实的人物造型基础，而毕业后在汕头大学二十余年的绘画教学生涯，又赋予了她对于线条和色彩的超强把控能力。除了时尚插画和时装画，她最擅长的是肖像速写，这无疑是她在舞蹈人物画创作中所有技法表达的基础，她改变了中国写意画重笔墨而轻造型的传统，将速写和造型有机地融入中国画的写意语言之中，通过敏锐的捕捉、提炼，用充满张力、节奏、韵律的线条以及明丽清新的色彩，描绘出一幅幅鲜活的舞蹈场景，以一个个“画中有舞”、“舞中有画”的意象，营造了一个灵动、纯洁、唯美的“纸上的舞蹈”世界，给人以赏心悦目的艺术享受。

　　李可贤在继承中国绘画传统的基础上，吸收了西画的表现技巧，以优美洒脱的笔触，创作出一系列洋溢着人性美的作品，深受同行的赞赏。“美人舞如莲花旋，世人有眼应未见”。诗人岑参以莲花比喻起舞的美女，而赏读李可贤笔下的国画人物，我联想到的，也是一朵朵绽放的美丽鲜花。这，也是从画家心中开出的花儿。            （李晓颦）