梁卫群送来刚出版的《句句都是翰林造·潮剧锦出戏汇编》。面对墨香四射的书，不禁一阵欣喜。这本潮剧锦出戏汇编，正可见潮剧传统的深厚，淳钧先生珍藏的丰富，以及梁卫群女士的多艺多才。百个锦出戏，有如百朵鲜花争奇斗艳。

　　从830年前的南戏之祖《王魁》，到680年前的关汉卿杂剧，再到明清传奇，以及历代经典，甚至久年不见演出的《戏珊瑚》，还有不久前的现代潮剧小戏。这本书收集齐全，涵盖全面，囊括精华。在体裁和艺术形式上，或者美学分类上，它更是百花齐放。它有悲剧、正剧、喜剧，喜剧中，有嘲讽喜剧、轻喜剧，还有众多闹剧，大力发挥了潮剧丑行的特长。这些剧作，有长有短，长的可演一个多钟头，如《香罗帕》；短的仅能演十几分钟。它们有文有武，还有短打戏，整个戏一句曲也没有，如《三岔口》。

　　笔者曾经认为，古典“荆、刘、拜、杀”四大传奇中，潮剧缺了一“条”：《杀狗劝夫》仅海南省的琼剧才有。今天，此书中，却有一出《杀狗劝妻》，乃据秦腔改编，情节倒也生动。一劝夫一劝妻，都是讲孝道伦理的戏，足以相映成趣，聊备一格。

　　这部剧作集中，保留了大量潮剧语音的精粹。方言是地方戏曲的主要特性，地方剧种应以方言为主要载体。而锦出戏又是剧种的精华。这些戏，本色语言甚多，十分生动，十分精彩。像《南山会》、《绛玉掼粿》，便充分发挥丑戏的专长，利用喜剧的特色，使整出戏从头到尾都令人笑声不断。《南山会》是来自民间的戏，经民间艺人口述，剧作家整理，充分利用生活化的语言，是纯粹的民间艺术，反映了群众艺术的辉煌。

　　也是大约20多年前，有外地戏曲专家来汕头指导工作，我们以《偷诗》一剧招待来宾，不见击节。再演《柴房会》，客人们便笑逐颜开了。人家是擅演生旦戏的昆曲，你演生旦戏，演得过人家么？而演丑戏，正是我们的看家本领。这个道理有什么难理解的？

　　为什么把《柴房会》选为剧种的优秀剧目代表？它保留了潮剧的传统精华。长期以来，我们注重生旦戏的培养，而丑行的培养工作似乎成为弱项。在不少人心中，丑，只是配角、杂角，唯此而已。其实，在潮剧戏谚中，有一句叫“无丑不成戏”，这是谁都知道的。《扫窗会》、《芦林会》、《庵堂会》是纯粹的生旦戏，并不妨碍它们成为经典。这都要视具体情况而论。

　　丑行艺术是历代潮剧艺人的创造、积累，是留给后人的珍贵财富，正好用其来壮大自己，几曾见有谁划地为牢？

　　《井边会》有二丑，便摇曳生姿。《回书》、《磨房会》无丑，尤其是《磨房会》，只能靠刘知远的嬉皮笑脸来解决矛盾，便逊色多多。《泼水成亲》是小生花旦戏，有一丑便生意盎然。《梅亭雪》也是生旦戏，有一对男女丑，便显得扣人心弦。《孟姜女过关》更是一旦三丑，令人目不暇接。《妙嫦追舟》一生一旦，也是三丑，一老丑二小丑，十分风趣生动。

　　新中国成立初期，潮剧拥有一大批优秀老艺人，其中不少属于大师级人物，尤以丑行艺人占多数。也就是说，潮剧的宝贵财产，以丑行为最丰富、最珍贵，其次才是旦行。这当然和剧种的童伶制有关。然而，经历了70年，所有老师父都作古了，我们对珍贵的艺术，究竟继承了多少，长进和发展了多少？新中国培养的丑行艺术家，几十年来总是方展荣一枝独秀。这究竟说明什么问题？是否和舞台上丑戏不多，演员们缺少实践的机会，少有让他们展露才华的剧目有关？

　　生、旦、丑、净，是戏曲的四大行当，像一个戏台的四条柱子，一只椅子的四只脚。潮剧的净行太弱了。这百出戏中，有净角的剧目，才区区三几出，变成了“三小”。权算工夫茶炉的“三山”。有了“三山”，炉子才稳当。千万要记住啊！

　　前面说过，戏曲重在本色，故不弃生活化的语言。那丰富的地方语言，生动有趣，正是地方戏曲吸引人之处。要让这本书成为“悦读”之物，尤其要让外地朋友在阅读上毫无障碍，做少量必要的注释，这个工夫下得好！不过，对某些语言文字，还要更考究一些。比如“织麻”一语，应写作“绩麻”。布才用“织”。古人对此十分讲究。剧中，庞三娘、金花，都是读成“绩麻”，今人不识古代女红，不晓得是如何“绩”成的。

　　想到就写，就此打住！

　　李汉庭