本报记者 陈珊娜 摄影报道

　　著名潮剧演员范泽华工青衣、闺门旦，兼小生、老旦。表演大方洗练，刚柔并济。唱腔艺术注重气、声、字、情、韵、味的结合，轻柔质朴，细腻婉转，声情并茂，技巧运用恰当自如，韵味浓郁，为行内外所公认，尤被誉为潮剧唱“活五调”之佼佼者。她是中国共产党员，戏曲表演系高级讲师，中国戏剧家协会会员，广东省戏剧家协会理事，汕头市戏剧家协会副主席，汕头市政协第五、六、七届委员。

　　有潮水的地方就有潮人，有潮人的地方就有潮剧。潮剧作为潮汕文化的瑰宝，国家级非物质文化遗产，是传递乡音乡情、连结四海潮人乡亲的情感纽带。在潮剧艺术发展的黄金年代，涌现了一批批优秀的表演艺术家，范泽华便是其中的佼佼者，她以“一曲芦林断人肠”，蜚声海内外，也成就如今潮剧“青衣泰斗”的美誉。6月29日上午，汕头市彬园警史馆举办了以弘扬和传承潮汕传统文化为宗旨的《丹青难写是精神——范泽华潮剧艺术人生》学术讲座。

　　“钟楼钟声响叮咚，阵阵细雨阵阵风……”饱含韵味的“狱中歌”让现场听众和范泽华一同重温起她的经典剧目《春香传》，同时，也打开范泽华回忆的匣门。今年81岁的范泽华，看起来不过六七十岁，风采不减当年，她思维清晰，说学艺，谈表演，忆艰辛，从懵懂到雏莺初啼，从舞台到银幕，变声期、戏改、转教学……往事一幕幕浮上她心头，“丹青难写是精神”，现场听众也有幸与一代艺术家面对面，零距离交流，分享她艺术道路上的悲喜艰辛，责任与担当。

　　卅载舞台人生光彩夺目

　　范泽华1938年出生于广东省普宁市洪阳镇。她1953年加入怡梨潮剧团，1959年被调入潮剧院一团，在《芦林会》一剧中，她扮演庞三娘，以其内蕴较深，唱腔凄婉，在京沪杭等地演出，深受领导及专家的好评。《芦林会》是范泽华成名之作，也是影响最大的一个剧目，经常作为外出交流剧目参演，“芦林一曲动金城”，在柬埔寨演出时，常哭倒一片观众。范泽华的另一个有影响的剧目，是电影《刘明珠》，剧中在枫树坡刘光辰墓前哭坟一段，更是声泪俱下，揪人心弦。

　　由于范泽华嗓音得天独厚，演唱起来高、中、低音结合使用，发挥自如，她还反串小生，在《香罗帕》中，扮演欧阳子秀，唱腔高亢、刚劲之中富有醇厚的抒情味道，粗狂、奔放却不失含蓄纤巧。范泽华有一张欧阳子秀的定妆照，还是国际摄影大师陈复礼所摄，这里面还有一段“古”。“潮剧在香港演出期间，陈复礼夫妻热情邀请我们潮剧演员去他家做客，他夫人还送了大家每人一套西装。不愧是世界级大师，在他家，处处是景，阳台也美不胜收。” 范泽华说。

　　作为新中国戏改之后的第一代“潮剧五朵金花”之一，范泽华在潮剧舞台上，出演过四十多部剧目，先后塑造了庞三娘、李三娘、春香、刘明珠、孟丽君、穆桂英、尤二姐、庄姬、春嫂、沙奶奶、刘彦昌、欧阳子秀等几十个深入人心、传神感人的舞台艺术形象。1984年起任汕头戏曲学校副校长，1998年退休。

　　与周总理的第二次握手

　　在讲座中，观众不仅了解了范泽华精彩的艺术人生，还听她分享了一些在岁月中沉淀的珍贵往事。上世纪五、六十年代，潮剧繁荣发展，由于职业的特殊性，潮剧演员经常可以见到国家以及省市各级领导人。1959年，潮剧以广东潮剧院一团为基础组团赴京作新中国成立10周年献礼演出。10月27日晚，在怀仁堂演出剧目《辞郎洲》。“剧终谢幕，周恩来总理上台与演员们亲切握手。当晚没有演出没有化妆，我排在后面，着急地挤来挤去，都没法上前。当合影时，我终于挤上前，和总理面对面说上了话，但我当时却不敢主动和总理握手。”范泽华笑着说，这让她“肠子都悔青了”，多少夜晚彻夜难眠，好在机会来了。

　　几天后，周总理在北京饭店宴请文艺团体。在宴会上，肖楠英、吴丽君、范泽华几个机灵的小家伙早已瞅准周总理的行走路线，冲到最前面。这回，范泽华终于紧紧握住了周总理温暖的大手。“我目不转睛地看着这位慈祥的伟人，浓眉大眼，帅!”她生动的描述让讲座现场的人不由跟着捏把汗，提起又放下心，随即笑声和掌声一片。

　　范泽华至今珍藏的唯一一张和周总理握手的照片，是1963年，她在广州珠江电影制片厂拍摄《刘明珠》影片期间。当时恰逢周总理出访亚、非、拉等国后回国来到广州。各文艺单位作汇报演出后，在迎宾馆受到周总理的接见。周总理依次亲切握手，来到范泽华面前时，亲切地问她叫什么名字，演过哪些戏。她激动地一一回答。当时的省报记者拍下了这珍贵的一幕，这是周总理和范泽华的“第二次握手”。

　　潮剧大导演导戏“粗涩”

　　说起《芦林会》，范泽华最不能忘的是潮剧导演郑一标。她说：“得郑一标老师导一剧，胜演十年戏。”谈及严师的敬业和执着，导演的忘我与严苛，范泽华感怀的同时，也有一肚子“苦水”。郑一标在上世纪80年代被汕头市委宣传部授予潮剧导演“一代宗师”荣誉称号，然而在行内，却也有“粗涩”(潮汕俗语，意为要求严格)的说法。

　　1959年潮剧要上省参加青年汇演，选了两个折子戏。即《芦林会》和《刺梁骥》。“《芦林会》剧情很简单，就是丈夫听信谗言，无故休妻。我演庞三娘，林明才团长演三娘丈夫姜诗。全剧(折)只有两个人，58分钟。然而这一排，就是四、五个月。每天排练时间超过八小时。是演员太笨吗?不，是郑导演过‘粗涩’。” 范泽华忍不住说道，郑一标老师的导演手法与众不同，他先讲故事，后读剧本，又读唐诗，再读苏联的史坦尼斯拉夫斯基体系，回过头再读剧本。他还要求演员在剧本每一页中间夹上一张白纸，讲到哪里，演员便记到哪里。然后他把每个字、每一句、每一段都详详细细做分析，不懂就问，还特别强调，演员进入角色要做到忘我。每句话都要有“潜台词”，同时还必须要“视像”。错了就得重来，对了还得巩固，因而是经常两三小时只排了一小段戏。

　　就是这种精益求精式的“粗涩”，把一个个潮剧演员打磨出了圆润夺目的光泽，也才有了后来的“芦林一曲动金城”。范泽华感激地说，郑老师给她排过该剧后，她也开窍了，后来接演其它剧目时，困难就不那么大了。

　　潮剧舞台32年，艺龄46年，范泽华就是一座移动的潮剧“宝库”。她为人谦逊，在舞台上塑造了无数深入人心的艺术形象，舞台下，对艺术热爱与执着，是一名值得敬重、德艺双馨的人民艺术家！

　　花絮

　　新加坡潮剧票友专程来汕听讲座

　　参加本次讲座的，除了我市相关部门的领导和潮汕历史文化中心的专家学者外，还有不少潮剧艺术爱好者，甚至还有几位专程从新加坡赶来的潮剧票友。其中有一名女士是范泽华早年的学生，听说范老师要办讲座，所以特地赶来听，并在讲座后表达了自己的仰慕和感恩之情。