自古英雄出少年，英俊的小将军一亮相，便引人注目；来去无踪的一只小白兔，“忽见白兔前面走，施展身手放雕翎”，引来一场精彩的折子戏。编剧真是高才，这个折子戏《白兔记·井边会》从一开场，便很有看头。

　　传统戏曲动人之处，在于每一处的精致，从作品的创作、编导到表演。很多作品的戏里戏外，唱念之间，没有咬牙切齿，却有“切肤之痛”；没有痛哭流涕，但“悲从心起”，不由令人嗟叹心伤。

　　郑少洲的戏画，精彩的地方除了墨韵、色彩、线条，还有不可忽略的艺术内涵。

　　“别郞容易见郎难，遥望关河烟水寒；数尽飞鸿书不至，井台积泪待君看”，是李三娘寻夫问子的血书，寥寥二十八个字，书满了十六年的思念，诉说着人生的苦难沧桑。

　　而郑少洲的戏画，更是妙笔生花：墨韵浓淡俨然，线条流畅优美，人物形象生动传情；画家的笔端，倾注了对李三娘的专注与青睐：她虽然衣衫褴褛，但却端庄优雅，容貌慈祥，不卑不亢入画来。

　　在潮剧折子戏《白兔记·井边会》诸多版本中，精彩演绎过李三娘的，给我印象最深的是潮剧表演艺术家姚璇秋和范泽华。

　　范泽华演绎的李三娘，更加柔弱一些，她声音中的些许喑哑，自然而然有岁月的沧桑，她的唱工细腻，她唱出了寒风中衣衫单薄的颤抖，她让人感受到民间妇见官应有的惊恐。

　　姚璇秋饰演的李三娘，演唱风格则少了怯弱的成分，悲苦感不甚强烈，但却多了份人物性格的坚毅和勇敢。李三娘经历了十六年的岁月苦难，早把生死置之度外，“痴念成梦幻”，所以对陌路相逢的少年“凝眸”，所以“罗裙当纸指当笔”，把“询夫寻子”的一线希望寄托在血书中。

　　画家认为，一个乡野农妇，懂得鸿雁传书，以情动人，肯定有一点文化修养，所以呈现在他笔端的妇人，纵使“怕听官喧”，神态仍然镇定自如。

　　写意刘咬脐“金盔银铠多威武”，却有一副助人热心肠；一对长长的雉鸡翎子，饰得少年郎英气逼人。仔细观察，令人感动的场景，当数李三娘清泉当酒，马前相赠的片刻，刘咬脐单膝跪饮，但见他礼周义全，半悲半威，气度不凡。

　　人有情，物有意，一幅戏画，场面寻常，却情意交融，扣人心弦；寂寂井台，默默见证了离合悲欢。

　　《白兔记·井边会》节选自元代永嘉书会才人编撰的南戏作品，原名《刘知远白兔记》。

　　戏剧艺术，源于生活高于生活，戏如人生，戏画戏说，点点滴滴皆是韵味。剧情演绎与丹青妙笔，个中妙处，观者自知；画家精彩描画，娱人乐己，都是快事。